7月5日，《古典与现代先锋 弦乐四重奏音乐会》在哈尔滨音乐厅·室内乐厅奏响。本场音乐会阵容精良，由哈尔滨交响乐团首席林率帅领衔，携手李霁恒、王美鸥、钟媛媛三位优秀的哈响演奏家倾情演绎。四位演奏家以小提琴、中提琴、大提琴交织对话的精妙形式，为冰城乐迷献上一场融合古典底蕴与现代先锋美学的室内乐盛宴。
音乐会以舒尔霍夫的《五首弦乐四重奏小品》华丽开篇，五首风格迥异的曲目依次登场，分别为《维也纳圆舞曲风格》《小夜曲风格》《捷克民间舞曲风格》《米隆加探戈风格》与《塔兰泰拉舞曲风格》，多元曲风层层递进，瞬间抓住全场听众的听觉注意力。作曲家舒尔霍夫大胆融合达达主义的戏谑质感、表现主义独特音色、美式早期爵士韵律、捷克民间音乐韵味以及欧洲各类流行舞曲元素，打磨出这部极具革新意义的代表作。作品以经典古典舞曲为外在框架，通过解构、戏仿的艺术手法，暗藏对时代现实的细腻隐喻，兼具趣味性与思想性。
上半场第二首曲目，是极简主义经典之作《陪伴》。该曲目由格拉斯创作，是作曲家室内乐创作领域的里程碑式作品，适配弦乐四重奏、弦乐团两种演绎编制，适配性极强。乐曲灵感源自萨缪尔·贝克特的经典散文《Company》（《伴侣》），原作以孤独、自我对峙与内心独白为核心内核。格拉斯紧扣文学原著的精神底色，用纯粹治愈的弦乐旋律复刻文字意境，将独处的静谧、自我对话的细腻情绪娓娓道来。凭借简洁高级的编曲、治愈绵长的旋律，这首作品也成为大众入门菲利普·格拉斯极简音乐风格的必听经典。
中场休息过后，本场音乐会的重磅曲目——舒伯特《d小调第十四弦乐四重奏》“死神与少女”震撼上演，将整场演出氛围推向高潮。这首传世佳作的命名，源自舒伯特1817年创作的同名艺术歌曲，而歌曲文本改编自德国诗人克劳狄乌斯的对话体短诗。整部四重奏是舒伯特的内心真实写照，暗藏作曲家的生命独白：曲中的少女，象征着风华正茂却深陷人生绝境的自己，而死神则代表步步逼近、无法挣脱的宿命。
整首乐曲完整记录了作曲家直面死亡时的挣扎、彷徨、不甘，直至最终与命运被迫和解的完整心理过程。仅依靠四件弦乐器的声部交织，便塑造出极致饱满的叙事张力，高音声部的婉转抒情、低音声部的厚重压迫、多声部交织碰撞的戏剧冲突层层叠加，情绪张力拉满。
哈响的四位演奏家以精湛娴熟的演奏技巧、细腻饱满的情感表达，精准诠释了现代先锋音乐的灵动革新与古典乐章的厚重深情。
哈尔滨日报记者 于秋莹 文/摄/视频拍摄
编辑/初审：胡英男
复审：张颖
终审：王涤尘
