10月23日、24日，中文原创音乐剧《简·爱》登陆哈尔滨大剧院连演两场。该剧由金圣权、田依凡联合执导，在24日场次中，金圣权登台饰演剧中罗切斯特一角。
跳出传统叙事，独创“内心法庭”读懂简·爱成长
谈及为何耗时两年多，重新打造这一版本土化原创音乐剧《简·爱》，金圣权介绍，团队最初创作的目标，就是打造一部真正意义上的大女主作品，因此选定《简·爱》这一经典题材。“和以往众多影视、舞台版本不同，这一版将叙事重心放在简·爱的成长线上，完整铺陈她从罗沃德校园时期、走入桑菲尔德庄园，再到决然离开的完整心路，聚焦人物内在蜕变。剧中独创的‘内心法庭’设定，也是区别于其他版本的一大亮点，让这一版的解读，和大家熟知的《简·爱》截然不同。”金圣权说。
“内心法庭”是中文原创音乐剧《简·爱》的核心设计，用来外化简·爱纷繁复杂的内心挣扎。金圣权告诉记者，《简·爱》原著里大量篇幅都是简·爱的内心独白，这也是团队想要重点挖掘的部分。原著中罗切斯特三声呼唤“Jane”，在本版里被解读为简·爱内心深处想要回头的渴望，主创团队格外看重，放大了简·爱的内心世界。此外，舞美更是这部剧的亮点之一，除了红屋、红椅、红影子作为枷锁的视觉符号，舞台两侧排布着许多空椅子，椅子之间藏着如眼睛一般的灯，持续审视、观照还未完成觉醒的简·爱；等到简·爱完成自我觉醒后，整个舞台装置随之转变，观众能够直观感受到角色内心的通透、释然与舒展。
“爵士版”《简·爱》，赋予角色新的表达权利
在采访时，金圣权将这部音乐剧定义为“爵士版”《简·爱》。“‘爵士’并非单指曲风，而是一种创作理念。海伦与简·爱的相伴、简·爱和罗切斯特的情感，以及小说后三分之一约翰‘大表哥’这条线，剧目都予以保留，同时在统一的主题旋律之上，做和声、色彩上的变奏与延展。”金圣权说。主创重新诠释了长久以来被称作“阁楼上的疯女人”的伯莎，不再只把她当成推动剧情的功能性角色，而是赋予她表达自我、发声的权利。“作为一部当代版《简·爱》，我们希望借着经典故事外壳，探讨当下大众关注的议题，传递属于这个时代的思考。”金圣权说。
在金圣权看来，原生伤痛与自我和解，正是当下观众最能够共情的内核。“音乐剧时长有限，我们必须取舍，所有调整都围绕简·爱自我成长这条主线。”他介绍，中文原创音乐剧《简·爱》适当弱化了部分爱情线篇幅，核心想要传递的是简爱拥有选择的权利，挣脱外界审判、放下自我苛责，最终走向自我和解，活成自己想要的模样。
身兼导演与罗切斯特扮演者双重身份，金圣权对罗切斯特这个角色进行了全新重塑。“以往版本里，罗切斯特常常被塑造成孤僻、带着距离感的维多利亚时代男性标签化形象。而这一版跳出时代桎梏，做本土化转译，消除观众的隔阂感。如果角色没有闪光点，简·爱不会选择回到他身边。”在金圣权的演绎里，罗切斯特与简·爱的感情始于彼此欣赏，在一次次思想博弈、心事袒露中慢慢靠近，火灾之后，两个人灵魂真正联结，成为灵魂同频的知己。剧中占卜段落采用男扮女装的设计，也是充满当代色彩的巧思，让二人的情感递进更加自然可信。
本土化改编，用中国人的审美共情经典
针对中文原创音乐剧《简·爱》本土化的改编思路，金圣权表示，“本土化不等于生硬堆砌中式元素。因为我们本来就是中国人，懂得中国的审美、中式的艺术表达，以及中国人之间的情感交流和共鸣，所以我们就要用中国特色、中国审美来呈现一部故事，无论这个故事是中国经典、西方经典还是世界经典，重要的是在诠释故事的过程中，讲述当下大家能够产生共鸣的一些问题，因此产生一些链接，传递当下能触动大家的思考。”
因此，音乐剧《简·爱》团队对剧本重新解构打磨，不仅在语言表达上更加年轻化，消解原著文字带来的年代隔阂，让观众快速代入故事。同时，在词曲打磨上花费大量心力，讲究字正韵顺，避免倒字、拗口，让唱词和旋律贴合中文表达习惯，听感自然流畅。例如简·爱拆穿占卜之后、罗切斯特袒露心声的段落，一段音乐承载全部情绪推进，每一句唱词都具备戏剧行动性，经得起推敲。
此次，金圣权带着自己首部执导的中文原创音乐剧《简·爱》回到家乡，希望为哈尔滨观众带来不一样的艺术体验。“我的父亲金铁霖是哈尔滨人，我从小常随父亲回乡探亲、参加活动，对这片土地感情很深。”他表示，哈尔滨是音乐之城，市民对音乐的热爱与支持一直令他十分感动。
谈及哈尔滨大剧院，金圣权不吝赞美：“我觉得哈尔滨大剧院在国内乃至国际上都堪称一流。作为剧场，它充分展现了哈尔滨人的气派与洋气。”他特别提到剧院的细节设计，“每一个细节都做得很好，比如侧台上下场口的门里加了一层棉布条，推门时几乎听不到声音，非常讲究。”此前，他在此演出音乐剧《夜幕下的哈尔滨》时，就曾与这座剧院结下了不解之缘。
采访最后，金圣权也为家乡父老送上祝福：“希望哈尔滨的文艺事业持续繁荣，家乡人民天天开心、天天快乐。”
哈尔滨日报记者 于秋莹 文/摄/视频拍摄
编辑/初审：李鹏
复审：徐笑寒
终审：徐光胜
