近日，依托“大颐寿者”潘天寿书画展，黑龙江省博物馆“相约龙博”课堂带领少年学子走进国画大师的艺术世界，把展厅变成教室，让笔墨代替课本，在观展与落笔间读懂中国画的精神气度。
展厅里，孩子们仰头端详潘天寿笔下苍松雄鹰、奇石花鸟，听老师讲他“诗书画印兼修”的功底，也懂了他为何在中西艺术交汇时，仍牢牢守住民族绘画的根脉。潘天寿不是只教“把画画得像”，而是用雄强奇崛的笔墨告诉后人：艺术的气度，来自学养、来自坚守、来自久久为功。
课程顺着大师的成长轨迹展开——从早期临习传统，到后来立中国画的“骨”与“气”。孩子们不再走马观花，而是学着看构图：为什么石头压一角、留白不填满？为什么线条要“硬”不要“软”？“原来国画是在纸上站得住的。”一名小观众踮着脚比对原作和自己的草稿，小声嘀咕。
看懂了，就动手画。课堂同步安排创作实践：借潘天寿的险中求稳、疏密对比，孩子们自己蘸墨落笔，把刚学到的“主次、呼应、气脉”变成纸上一棵草、一块石、一只鸟。墨色晕开时，有孩子举着画跑来问老师：“我这个算不算‘强其骨’？”
一纸丹青藏风骨，寸墨之间见初心。这场“相约龙博”没有把大师讲成遥远符号，而是让少年在笔锋里摸到温度：所谓传承，不是背熟人名和年份，而是知道我们为什么还要画中国人自己的画。活动持续以馆藏资源链接青少年美育，把民族艺术的种子，轻轻放进每个孩子心底。
哈尔滨日报记者：于博洋
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