4月26日晚，在国家大剧院的舞台上，中央音乐学院青年琵琶教师、中国首位琵琶演奏博士于源春轻轻拨动琴弦，指尖流淌而出的，不仅是《松花江组曲》第二乐章《林海情深·琵琶悠扬》的美妙旋律，更饱含着一位东北籍音乐家对故土深沉的赤子之情。“这次演奏所带来的自豪感，与以往截然不同。”她坦诚地说道。尽管她时常在国家大剧院登台献艺，但此次将改编自鄂伦春小调的乐章，与哈尔滨交响乐团气势磅礴的交响乐相融合，“就仿佛是用精湛大厨的手艺，精心烹制家乡的特色小鲜，把黑土地独有的韵律，呈献给首都的观众。”
这部由哈尔滨籍作曲家臧婷精心创作的《松花江组曲》，巧妙地从松花江流域少数民族音乐中提炼出独特的文化基因。于源春特别提到，第二乐章中经过器乐化改编的鄂伦春民歌，“既完好地保留了原生态的质朴韵味，又借助交响化的织体，淋漓尽致地展现出林海雪原的壮阔景象。”相较于之前在哈尔滨音乐厅的首演，她感慨道：“乐章的整体结构并未改变，但与汤沐海大师以及乐团之间的默契程度，却愈发深厚了。”当被问及两次演出的差异时，她微笑着说：“那些经典的旋律，依旧能深深打动人心，但如今再次演绎，我们就如同老友重逢，每个音符都自然而然地透着一种从容不迫的韵味。”
谈及哈尔滨的音乐文化土壤，这位琵琶演奏家的语调中满是温暖：“哈尔滨观众的热情，与乐团深厚的底蕴，形成了一种奇妙的共振。”她如此形容具有百年历史的哈尔滨交响乐团——“既充满年轻的活力，又蕴含着厚重的历史积淀”，乐团的团员们用手中的弓弦，持续续写着冰城的音乐传奇。这种强大的艺术生命力，正是松花江“浩荡东流”精神在音乐领域的生动写照——传统如同江水一般奔腾不息、滚滚向前，创新则似那涌起的浪花，激荡出全新的生机与活力。当《林海情深·琵琶悠扬》的最后一个音符，缓缓消散在国家大剧院的穹顶之际，于源春深知，这曲凝聚着黑土地灵魂的琵琶诗篇，已在北京的春夜里，种下了新的文化年轮。
哈尔滨日报北京特派记者 于秋莹 封娇 文/摄/视频拍摄
（部分照片由王建昭提供）
编辑 李洪霜
