6月14日，哈尔滨音乐厅室内乐厅的灯光渐暗，舞台上的三角钢琴静静等待着一场跨越世纪的音乐对话。当比利时青年钢琴家郭鑫冉的指尖轻触琴键，以“拉赫的音乐瞬间”为名的独奏音乐会，在万千期待中正式启幕。这场演出，不仅是对俄罗斯浪漫主义音乐的深情诠释，更编织起了钢琴家与作曲家、与城市、与观众之间精神共鸣的艺术纽带。
音乐会以斯克里亚宾的两首“诗曲”惊艳开场。这两首充满神秘主义色彩的音乐小品，犹如用音符写成的朦胧诗篇，既有幻想般的缥缈轻盈，又在旋律的暗流中涌动着内心的强烈张力。郭鑫冉修长灵动的手指在黑白琴键上翩跹起舞，将斯克里亚宾作品中标志性的朦胧色彩与精密结构完美交融。他的演绎既保留了原作超脱现实的梦幻气质，又注入当代钢琴家特有的清晰逻辑脉络，仿佛在虚幻与真实之间搭建起一座透明的桥梁，带领听众穿梭于奇妙的音乐幻境。
紧接着，拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》震撼登场。这套作品以其复杂严谨的结构、强烈的艺术表现力和超高的演奏难度闻名于世，堪称钢琴音乐宝库中的璀璨明珠，也因此成为众多钢琴家音乐会的必选曲目。六首性格迥异的小品，构建起一个微缩的情感宇宙，郭鑫冉的演奏如同一出跌宕起伏的戏剧，充满张力却又不失细腻层次，让每一个稍纵即逝的“瞬间”，都化作永恒的艺术定格，在听众心中久久回荡。
如果说上半场是俄罗斯浪漫主义音乐的诗意序章，那么下半场拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》则将音乐会推向了技术与艺术完美融合的巅峰。这套被誉为“钢琴上的交响诗”的作品，不仅考验着演奏家的技巧极限，更对其音乐画面的想象力提出了极高要求。在《降e小调练习曲》中，郭鑫冉凭借扎实的功底，展现出驾驭复杂复调织体的超凡能力，音符如灵动的精灵在琴键上跳跃交织；而在《降E大调练习曲》里，他的触键陡然变得轻柔如羽，将拉赫玛尼诺夫笔下朦胧静谧的俄罗斯夏夜，以诗意的旋律缓缓铺陈开来。最令人惊叹的当属《c小调练习曲》，郭鑫冉左手持续的低音如月光下平静的湖面，泛着幽幽涟漪，右手流淌的旋律则似夜风中摇曳的树影，两者相互映衬，营造出微妙的张力。现场听众不由自主地闭上双眼，在这流动的音符中，穿越时空，抵达拉赫玛尼诺夫创作时的静谧月夜。
从斯克里亚宾的神秘诗篇，到拉赫玛尼诺夫的情感华章，郭鑫冉用一场精彩绝伦的音乐会，在20世纪初的俄罗斯与21世纪的哈尔滨之间，搭建起一座宏伟的艺术桥梁。当《音画练习曲》的最后一个和弦余音消散在音乐厅的空气中，如雷的掌声轰然响起。这掌声，不仅是对艺术家精湛技艺的赞赏，更是冰城哈尔滨对这场跨越时空音乐对话的深情回应，让浪漫主义音乐的璀璨光芒，在这座充满艺术气息的城市里，久久闪耀。
哈尔滨日报记者 于秋莹 文/摄/视频拍摄
编辑 张鑫钰
