在第37届中国·哈尔滨之夏音乐会筹备的关键阶段，开幕式音响总设计宋多多接受专访，以十年参与者的视角，揭秘这场音乐盛会背后的声音密码。这位与哈夏结缘超十载、深度参与5届音响设计的资深专家，用专业与热忱，诉说着哈尔滨音乐文化的成长轨迹与本届开幕式的革新突破。
“在音乐节，尤其是交响乐的舞台上，声音是灵魂。”宋多多直言，哈尔滨作为中国北方最早重视音乐的城市，以交响乐、芭蕾舞、冰雪艺术构筑起独特的文化名片，其中交响乐的持续深耕尤为瞩目。他回忆，早年哈夏便与俄罗斯交响乐团合作，近年又携手深圳交响乐团等，与国内顶尖团队的碰撞，不仅推动了哈尔滨交响乐团的发展，更让这座城市形成“政府投入、群众热爱”的良性文化生态。“我亲眼见证哈尔滨交响乐团从几十人发展到上百人的规模，从音乐厅到体育馆，无论场地如何变化，他们都能高质量完成演出。”宋多多感慨，哈尔滨交响乐团在亚冬会倒计时活动中的卓越表现，正是其艺术实力飞跃的缩影。
人才培养体系的完善，同样让宋多多看到哈尔滨音乐发展的未来。他指出，过去合唱团多由业余爱好者组成，如今艺术院校专业力量的注入，显著提升了合唱水准，而从哈尔滨走出的众多歌唱家，更为未来歌剧事业储备了坚实基础。“当合唱从固定站位走向流动表演，从单一形式迈向多元融合，我们已悄然向歌剧标准靠拢。”
谈及本届哈夏开幕式，宋多多眼中满是兴奋。相比过往，今年开幕式在音响设计上面临两大挑战，其一，是演出融合电声乐队、民族乐器与交响乐团，需精准平衡不同声线的层次与质感；其二，是流动式合唱表演打破传统收音模式，60余个迷你话筒的运用，既要确保声音清晰，又要适配不同演员的动态走位。“这不仅是技术的突破，更是艺术表达的进阶。”宋多多强调，多元音乐形式的交织与创新表演模式的实现，让本届开幕式的艺术标准远超以往，而这种突破，绝非音响部门的单打独斗，而是整个演出团队在音乐呈现、表演形式上的协同进化。
正如宋多多表示，当技术与艺术完美契合，这场融合传统与创新的音乐盛宴，必将成为哈尔滨向世界递出的又一张闪亮名片。
哈尔滨日报记者 于秋莹 文/摄 公旭昶 玄家睿/视频拍摄 赵赫/剪辑
编辑 于赛楠
